Gossip Girl'ün Çapkın Chuck Bass'ı Ed Westwick Baba Oluyor
1 dakika okunma süresi
20. yüzyılın en tanınmış sanatçılarından ve feminist sanat dendiğinde ilk akla gelen isimlerden Louise Bourgeois, dev boyutlu heykelleri ve enstalasyonları ile zihnimize kazınmış bir isim. Sanat dünyasının özgün ve ilham verici figürlerinden biri olan Louise Bourgeois, sanatının derinliklerinde insan psikolojisi ve duygusal karmaşıklıkları keşfetmekten çekinmeyen bir sanatçı. Bu nedenle, bizim zihnimize kazınması bir yana, işlediği temalar ve pek çok medyumdan ürettiği eserler ile adını sanat tarihine de altın harflerle kazıdı.
Tam ismi Louise Josephine Bourgeois olan Fransız-Amerikan sanatçı, 25 Aralık 1911'de Paris'te dünyaya geldi ve 31 Mayıs 2010'da, New York'ta 98 yaşında kalp krizi sonucu hayatını kaybetti. Neredeyse 100 yıllık koca bir ömre sanat tarihinde iz bırakacak eserler ve büyük bir vizyon sığdırdı.
Louise Bourgeois'nın sanatla tanışması küçük yaşlarda başladı. Babası, kendisine sanatı aşılayan ilk kişiydi. Bourgeois, yolunu değiştirip sanat okuluna kaydolmadan önce Sorbonne'da matematik okudu. Ecole des Beaux-Arts'ta Fernand Léger ve daha sonra New York Art Students League'de Vaclav Vytlacil ile çalıştı. 1938'de Amerikalı sanat eleştirmeni ve koleksiyoner Robert Goldwater ile evlendikten sonra Amerika'ya yerleşti. Burada, Art Students League of New York'ta eğitim aldı ve yaratıcı potansiyelini daha da genişletti.
En çok büyük ölçekli heykel ve enstalasyonlarıyla tanınmasına rağmen Louise Bourgeois, aynı zamanda üretken bir ressam ve baskı sanatçısıydı. Uzun kariyeri boyunca ev ve aile, travma, güç dinamikleri, cinsellik ve bedenin yanı sıra ölüm ve bilinçdışını da içeren çeşitli temaları araştırdı. Bu temalar, adeta terapi niteliğinde bir süreç olarak gördüğü çocukluğundaki olaylarla bağlantılıydı. Bourgeois, soyut dışavurumcularla birlikte sergi açmış olmasına ve çalışmalarının, sürrealizm ve feminist sanatla pek çok ortak noktası bulunmasına rağmen, resmi olarak belirli bir sanatsal akıma bağlı değildi.
1970'lerde, Louise Bourgeois, feminist hareketle paralel olarak sanatını daha da evrimleştirdi. Çalışmaları, cinsiyet, güç ve kimlik konularını cesur bir şekilde ele aldı. Hatta sanatının çoğunda, kadın figürleri ve diğer biçimsel semboller, toplumsal normlara meydan okuyan güçlü bir feminist perspektife sahipti.
Kariyerinin erken dönemlerinde pek takdir görmeyen sanatçı, 1982'de New York Modern Sanat Müzesi'nde retrospektifinin sergilenmesinin ardından eleştirmenlerin ve halkın radarına girdi.
Louise Bourgeois'nın eserleri, bugün Chicago Sanat Enstitüsü, New York Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Londra Tate Galerisi ve Basel Kunstmuseum koleksiyonlarında yer alıyor. Bunun yanı sıra sanatçıya adanmış pek çok retrospektif sergi de zaman zaman karşımıza çıkıyor.
Louise Bourgeois'nın 1940'lı yıllara ait resimleri, sanatçının parlak kariyerinin tüm dönemlerine ait heykel, enstalasyon, çizim ve baskılardan oluşan bir seçkiyle diyalog halinde, Belvedere Palace'ın barok atmosferinde sunuluyor. Seçki, bu resimlerin bir bütün olarak Avrupa'da ilk kez sergilenişine tanıklık ediyor ve Louise Bourgeois'nın, Viyana'daki ilk büyük sergisi olma özelliği taşıyor. "Louise Bourgeois: Persistent Antagonism" başlıklı sergi, 28 Ocak 2024'e kadar Viyana'daki Belvedere Palace'ta izleyiciyle buluşuyor.
Sanatçının düşünmeye iten eserleri, çocukluk anılarının yanı sıra cinsellik, acı ve korkunun psikolojik analizlerinden derleniyor. Bir keresinde, "Volkanik bilinçdışımıza ve eylem ve tepkilerimizin derin nedenlerine tek erişimimiz, belirli insanlarla karşılaşmalarımızın şoklarıdır" diyerek, geçmişten günümüze bilinçaltımızı şekillendiren karşılaşma, etkileşim ve iletişimlerin, yaşamımıza ve bir yandan da kendi eserlerine nasıl tesir ettiğini açıklamış oluyor.
Louise Bourgeois'un eserleri; sanatın sınırlarını zorlayan, duygusal karmaşıklıkları onurlandıran ve izleyiciyi düşünmeye çağıran bir estetik taşıyor. Sanatı, hem bireysel hem de evrensel deneyimlere dokunan bir dil kullanırken, aynı zamanda toplumsal eleştiri ve feminist bir bakış açısı sunuyor. Louise Bourgeois, yarattığı güçlü eserlerle sanat dünyasında unutulmaz bir iz bırakmış bir modern sanat ikonu olmaya devam ederken en çok bilinen eserlerinden bazıları ise şunlar:
Büyük demir yapılar, içlerinde genellikle figüratif unsurlar barındıran karmaşık ve çoğulcu enstalasyonlar.
Devasa bir örümcek heykeli; örümcek, Bourgeois için hem koruyucu hem de yıkıcı bir simge olarak pek çok eserinde karşımıza çıkıyor. Bourgeois'nın gözündeki "annelik" kavramına dair de pek çok anlam taşıyor.
"Maman" serisinin devamı niteliğinde olan bu eser, devasa örümcek figürlerini bir araya getiriyor. Bourgeois'nın örümcek motifini kullanarak aile kavramlarına dair derin düşünceleri ifade ettiği önemli eserlerinden biri.
Ahşap, taş ve metal kullanarak oluşturduğu bu eser, aile dinamikleri ve güç ilişkilerine dair karmaşık bir anlatı içeriyor.
Bu eser, psikanaliz teorisine gönderme yaparak, Freud'un "histeri yayılımı" konseptini işliyor. Figüratif ve soyut formların iç içe geçtiği bir yapıya sahip.
Bu eser, savaş sonrası dönemin travmatik etkilerini yansıtarak, insan figürlerini içeren bir enstalasyon. Sanatçının, savaş sonrası dönemdeki duygusal deneyimlerini yansıtan önemli bir eser.
Bourgeois'nın spiralleri sıkça kullandığı eserlerinden biri. Spiral, onun çalışmalarında sıklıkla rastlanan bir form ve kişisel büyüme, dönüşüm ve zamansal süreçleri temsil ediyor.
Bu eser, bir çiftin ilişkisini ve bağlantısını temsil ediyor. İki figür, birbirine sıkıca sarılmış, ancak aynı zamanda birbirinden bağımsız. İlişkilerin karmaşıklığına dair bir yorum içeriyor.