ALEM Talks Podcast: İdil Yazar
1 dakika okunma süresi
Frida Kahlo, yaşamı boyunca ve sonrasında hem sanatıyla hem de kişiliğiyle büyük etki yaratmış bir sanatçı. Kendi deneyimlerini ve kültürel mirasını sanatına yansıtması bir yana, aynı zamanda eşsiz bir tarz yarattı. Bu unutulmaz sanat ikonunun hayatını, sanatını ve eserlerini mercek altına aldık.
Modern sanatın en büyük figürlerinden Frida Kahlo, 6 Temmuz 1907'de Meksika'da doğdu. Genç yaşta geçirdiği bir trafik kazası sonucu hayatı dramatik bir şekilde değişen Kahlo, kaza sonrası uzun bir iyileşme süreci ve onlarca ameliyat geçirdi. Bu süreçte resim yapmaya başlayan Frida Kahlo, bu sayede hem kendi geleceğini hem de sanat dünyasının geleceğini geri dönülmez bir şekilde yeniden şekillendirmiş oldu. Hayatının geri kalanında kronik ağrılarla mücadele etti ancak bu, onu sanatından uzaklaştırmadı. Ayrıca çocukken geçirdiği çocuk felci de onu hafif bir topallama ile bıraktı ve ne yazık ki bu durum, hayatı boyunca devam edecek kronik bir rahatsızlık haline geldi.
Frida Kahlo, çocukluğunda yaşadığı sağlık sorunlarına rağmen parlak bir öğrenciydi. 16 yaşındayken Mexico City'deki prestijli Ulusal Hazırlık Okulu'na kabul edildi. Nihayetinde tıp eğitimi alma niyetiyle okula devam etti. Hatta insan anatomisi konusundaki bilgisini birçok resminde görebiliyoruz.
Kendisinden 20 yaş büyük ressam Diego Rivera ile 1929'da yaptığı evliliği oldukça çalkantılı geçti. Bu süreçte her iki tarafın da farklı ilişkileri oldu. 10 yılın sonunda çift boşandı ama dostlukları baki kaldı. Bununla birlikte bir yıl aradan sonra yeniden evlendiler. İkinci evlilikleri, ilki kadar fırtınalı geçse de Diego Rivera'nın 24 Kasım 1957'deki ölümüne dek evli kalmaya devam ettiler. Yaşarken Frida Kahlo'nun sanat dünyasındaki ünü, Diego Rivera'nın gölgesinde kalmış olsa da ilginçtir ki ikisi de öldükten sonra Kahlo, Rivera'dan çok daha büyük bir sanatsal şöhrete ulaştı.
Frida Kahlo'nun eserleri, otoportrelerinden sembolik imgelere dek geniş bir yelpazede yer alıyor. Ancak eserlerinin üçte birini otoportreleri oluşturuyor. Bu resimler, Kahlo'nun iç dünyasının bir yansıması olarak karşımıza çıkıyor. Frida'nın ünlü bir sözünde şu şekilde açıklar: "Kendimi resmediyorum çünkü çoğu zaman yalnızım ve en iyi bildiğim konu, benim."
Frida Kahlo'nun sanatı, hem kişisel hem mitolojik hem de politik ifadelerle yoğun bir şekilde ilişkili. Eserlerinde kişisel acılarını ve travmalarını açıkça ifade ederken, aynı zamanda politik ve toplumsal meselelere de değindi. Özellikle Meksika'nın kimliği ve kadın hakları konularında güçlü bir sese sahip.
Frida Kahlo'nun giderek artar ünü, tabii ki sanat dünyasında dikkatleri pek çok alanda çekmesine sebep oldu. Hatta sürrealist André Breton, Kahlo'nun sanatını kendi ekolleri için sahiplenmek istedi. Onun çalışmalarını 1938'de Mexico City'ye yaptığı bir seyahat sırasında keşfetmiş ve büyülenmişti. Ancak Kahlo, kendisini sürrealistler arasında saymıyordu: "Ben rüyaların ya da kabusların resmini yapmıyorum, kendi gerçekliğimin resmini yapıyorum."
Bu nedenle Frida Kahlo'nun sanatı, hayatının gerçekçi tasvirlerini, içsel düşüncelerini ve mücadelelerini yansıtmak için fantastik unsurlarla harmanlayan sihirli gerçekçilik olarak tanımlanıyor. Tabii ki bu süreçte Meksika halk sanatından da ilham alıyordu.
Frida Kahlo'nun yaşamı, sanat dünyasında büyük bir etki yaratmış olsa da hayatı, trajik bir şekilde kısa sürdü. Kronik sağlık sorunları, fiziksel acılar ve kişisel travmalarla mücadele eden Kahlo, hayatının son yıllarında da zorluk çekmeye devam etti. 1954 yılında, 47 yaşında, gizemli bir şekilde yaşamını yitirdi.
Sanat dünyasında başarısı arttıkça ve Fransa'dan kendi evi Meksika'ya dek farklı ülkelerde solo sergiler açtıkça, sağlığı da aynı oranda bozuluyordu. Sonunda sağ bacağı kangren nedeniyle dizinden kesilmek zorunda kaldı. Hayatının sonlarına doğru çoğunlukla yatalaktı ve 13 Temmuz 1954 gecesi, henüz 47 yaşındayken aniden hayata veda etti. Ölüm sebebiyle ilgili soru işaretlerini de geride bıraktı. Ölümünden birkaç gün önce tuttuğu günlüğünde şöyle yazıyordu: "Umarım çıkış neşelidir ve umarım asla geri dönmem."
"Frida Kahlo: Viva La Vida" başlıklı sergi, bu ünlü ve karmaşık sanatçıyı daha yakından tanıma fırsatı sağlıyor. Paris Grand Palais Immersif'te 18 Eylül 2024 – 2 Mart 2025 tarihlerinde gerçekleşen sergi, bizi bu ilham verici ressamın iç dünyasına tam anlamıyla sokarak tüm sorularımıza cevap vermeyi vaat ediyor. Bugüne kadar 14 ödül kazanan bu gezici serginin Paris durağı, Frida Kahlo'nun zengin ve çalkantılı hayatını 360 derecelik projeksiyonlar, sanat eserleri, fotoğraflar ve belgeler aracılığıyla günlüğünden yola çıkarak anlatıyor.
Frida Kahlo'nun en ünlü eserlerinden biri olan bu otoportrede Kahlo, kendisini dikenli bir taç ve bir kuşla birlikte tasvir ediyor. Bu eser, onun acılarını ve gücünü sembolize ediyor.
Frida Kahlo'nun, eşi Diego Rivera ile olan ilişkisine odaklanan bu otoportre, onun karmaşık duygularını ve ilişkisinin derinliğini yansıtıyor.
Bu ikonik eser, Frida Kahlo'nun iki farklı benliğini ve kökenlerini temsil ediyor. Bir tarafta Avrupalı Frida, diğer tarafta ise Meksikalı Frida bulunuyor. Bu eser, Frida'nın kimlik ve kültürel bağlantılar üzerine olan düşüncelerini etkileyici bir şekilde yansıtıyor.
Frida Kahlo'nun son dönem eserlerinden biri olan bu tablo, yaşamın döngüsünü ve doğanın gücünü kutluyor. Eserde, canlı renkler ve sembolik imgelerle dolu karpuzlar resmediliyor.