Monan Mücevher'den 10. Yılına Özel Sergi
1 dakika okunma süresi
Resimden sahne tasarımına, fotoğraftan NFT'ye birçok alanda eserler üretmiş ve üretmeye devam eden David Hockney, 20. yüzyıla damga vurmuş sanatçılardan biri. Çağımızın en tanınmış kişilerinden olan İngiliz sanatçı, Pop Art akımı dendiğinde de akla ilk gelen isimlerden. Hockney'nin "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)"(1972) tablosu, 2018 yılında Christie's Müzayede Evi'nde gerçekleşen açık artırmada 90 milyon dolara satılarak "Yaşayan Bir Sanatçıya Ait En Pahalı Eser" unvanını aldı. 2019 yılında bu unvan, "Rabbit"(1986) eserinin 91 milyon dolara satılmasıyla Jeff Koons'a geçti.
David Hockney köpeği Ruby ile evi çiziyor, 29 Nisan 2019
David Hockney, 9 Temmuz 1937'de İngiltere'de dünyaya geldi. Royal College of Art'ta eğitim aldığı dönemde Peter Blake ile birlikte "Young Contemporaries" başlıklı sergide yer aldı ve İngiliz Pop Art döneminin kapıları açılmış oldu. Aslında Hockney'nin erken dönem eserleri, ilhamını Francis Bacon'ın eserlerinden ve ekspresyonizmden alıyordu.
"Studio Interior #4", 2014
David Hockney, kurallara uymayı reddeden karakterini okul hayatında da gösteriyordu. Royal College of Art'tan mezun olabilmek için bir deneme yazması gerekiyordu. Ancak Hockney, yalnızca eserleri üzerinden değerlendirilmesi gerektiğini düşünerek bunu reddetti. Royal College of Art, sanatçının büyüyen ününü ve yeteneğini göz önünde bulundurarak, yönetmelikte değişikliğe gitti ve Hockney'e final denemesini yazmamış olmasına rağmen diplomasını verdi.
"Seven Trollies, Six and a Half Stools, Six Portraits, Eleven Paintings, and Two Curtains", 2018
David Hockney, 1964 yılında Los Angeles'a taşındı. İngiltere'nin çoğunlukla soğuk ve kapalı havasından sonra Los Angeles'ın güneşi, canlı renkleri ve sanat dünyasının zirve yaptığı bir dönemde orada bulunuşu Hockney'e, ünlü havuz serisini yaratması için ilham verdi. Canlı renkler ve görece yeni bir teknik olan akrilik ile çalıştı.
"Pool on a Cloudy Day with Rain (Paper Pool 22)", 1978
Londra, Paris, Los Angeles gibi pek çok farklı şehirde yaşayan David Hockney, pandemi dönemi de Normandiya'da bir çiftlik evi ve stüdyoda geçirdi. 84 yaşındaki Hockney, sanat üretimine hala devam ediyor ve 2000'lerden beri iPhone ve iPad üzerinden çizimler yapıyor, NFT gibi yeni medyumlarda da eserler üretiyor.
"Portrait of Sir David Webster", 1971
David Hockney, pek çok farklı alanda ve teknikte denemeler yapan bir sanatçı. Baskı tekniğinden sulu boyaya, fotoğraftan tabloya, kağıt hamurundan, iPad'de yaptığı çizimlere ve sahne tasarımına; Hockney'nin üretkenliği, herhangi bir kalıba veya sınıra sığmıyor. O kadar ki bir dönemini büyük oranda havuz resimleri yaparak geçiren David Hockney, "su resmi" yapmayı tuvalle sınırlandırmayıp, Hollywood'daki Roosevelt Hotel'in havuzunu boyayarak, bir "su altı duvar resmi" yarattı.
"Peter Getting Out of Nick's Pool", 1966 ve "A Bigger Splash", 1976
İlgi alanındaki konuların başında manzara, portre (ki çoğunlukla arkadaşlarının portrelerini yapıyor) ve köpekleri geliyor. Hockney, 2007 yılında Londra'daki Tate Britain'da gerçekleşen, J.M.W. Turner'ın sulu boya eserlerinin yer aldığı "Hockney on Turner Watercolours" sergisinin küratörlüğünü yaptı. Bir sinestezik olan David Hockney, müzikal notaları renk olarak görebiliyor ve bu özelliğinin en net yansımalarını, Royal Court Theatre ve Metropolitan Opera House gibi önemli enstitüler için yaptığı sahne tasarımlarında izliyoruz. David Hockney, "Turandot" prodüksiyonun yeniden yaratımı ve restorasyonu ile 2017 yılında San Francisco Opera Medal ile ödüllendirildi.
"The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty-eleven)", 2011
David Hockney'nin 2006 yılında 2.6 milyon sterline satılan "The Splash"(1966) tablosu, 2020 yılında açık artırmaya çıkarak 23.1 milyon sterline yeni sahibinin oldu. "Piscine de Medianoche (Paper Pool 30)"(1978) eseri 2018'de Sotheby's müzayedesinde 11.74 milyon dolara satılırken, "Pacific Coast Highway"(1990) tablosu aynı açık artırmada 28.5 milyon dolara alındı. David Hockney'nin 1972 yılında 20.000 dolara sattığı "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)"(1972) resmi, 2018 yılında Christie's Müzayede Evi'nde gerçekleşen açık artırmada 90.3 milyon dolara satıldı.
"Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", 1972
"The Splash", 1966
David Hockney, Los Angeles'a ilk taşındığı 1964'ten 80'lere kadar birçok havuz resmi yaptı. Bu havuz ve su tasvirlerinin hepsi birbirinden farklıydı. Aynı veya benzer tarzlarda çizilmiş de olsalar su, hiçbir resimde birbirinin aynı değildi. Bazen donuk ve sert bazen yumuşak ve kırılgan görünüyordu. "The Splash" resminde minimal ve detayların öncelikli olmadığı bir tarz görürüz. Ancak az önce birinin havuza atlamış olduğunu hissettirmek için sudaki sıçrama, köpük ve damlalar inanılmaz bir detaylandırmayla çizilmiştir. "Yaşayan Bir Sanatçıya Ait En Pahalı Eser" unvanını kazanan "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" resminde ise güneşin suda yarattığı ışık oyunları ve gölgeler ince ince işlenmiştir. Bu anlatım, suyun akışkanlığını ve yumuşaklığını hissetmemize yardımcı olurken, neredeyse izleyicide mutlulukla karışık duygusal bir his yaratır. Tüm bunları göz önünde bulundurarak sanatçının, suyun değişken doğasını, yenilenme arzusuyla beslenen sanatının adeta yapı taşı haline getirerek, bugün tüm dünyanın tanıdığı David Hockney haline geldiğini söyleyebiliriz. Bu yeniliğe ve denemeye açık olma hali, bugün hala Hockney'nin sanatsal yaklaşımının büyük bir parçası.
Royal Academy of Arts'ta gerçekleşen "The Arrival of Spring in Normandy 2020" sergisinden, Mayıs 2021
Şimdiye kadar dünyanın dört bir yanında 400'den fazla solo sergi yapan ve 500'den fazla grup sergisinde yer alan David Hockney'nin Türkiye'deki ilk sergisi, "Baharın Gelişi, Normandiya, 2020" ismiyle Sakıp Sabancı Müzesi'nde gerçekleşiyor. Daha önce Londra'daki Royal Academy'de ve Brüksel'deki Bozar'da sanatseverlerle buluşan "Baharın Gelişi, Normandiya, 2020"nin üçüncü durağı Sakıp Sabancı Müzesi.
"No. 219", 20 Nisan 2020, iPad resmi, © David Hockney
Kariyeri boyunca yeni teknolojileri ve sanat yapmanın farklı yöntemlerini araştıran Hockney, 2000'lerden beri iPhone ve iPad ile çizim yapıyor. Söz konusu teknolojik arayışının doruk noktası olan bu sergi, sanatçının baharın gelişini müjdeleyen iPad resimlerinin 116 tanesini içeriyor. Bunların tamamı 2020'de, Covid-19 salgınının ilk dönemi sırasında, Normandiya'daki evinde üretildi. Bu "resimler", Hockney'nin meyve ağaçları, çalılar, çiçek bahçeleri, gölet ve nehirler, tarlalar ve uzak tepelere uzanan bir manzarada çalıştığını; baharın senelik yolculuğunu çıplak ağaçlardan tomurcuk ve çiçeklere, bol yeşil yapraklara kadar yakaladığını gösteriyor. Sergi, baharın başından sonuna bir hikayesi, adeta bir kutlaması niteliğinde ve doğal dünyanın mucizelerini, sürekli yenilenişini, yaşam döngüsünü bize hatırlatıyor. "Baharın Gelişi, Normandiya, 2020" sergisi, 11 Mayıs – 29 Temmuz 2022 tarihlerinde Akbank iş birliğiyle Sakıp Sabancı Müzesi'nde sanatseverlerle buluşuyor.